Les écoles de Samba
En 1928, quelque chose d'excitant s'est produit sur la scène du carnaval brésilien : l' émergence des écoles de samba. Tout a commencé avec la fondation de « Deixa Falar » par l'Estácio Sammistas. Les gens étaient inspirés par la popularité croissante de la Samba et voulaient créer quelque chose de différent des sociétés sophistiquées du Grand Carnaval qui s'adressaient à la classe supérieure et des Cordões et des Ranchos, qui étaient davantage destinés à la classe ouvrière.
Le tout premier défilé et compétition de l'école de samba a eu lieu en 1932 à Rio de Janeiro, sur la Praça Onze. Dix-neuf écoles y ont participé et la classique Escola Primeiro de Mangueira a volé la vedette et a remporté la première place pour le premier carnaval de l'histoire.
Ce qui rendait les défilés de l’école de samba spéciaux, c’était le fait qu’ils racontaient une histoire et étaient ouverts à tous. Vous n'avez pas besoin d'être un musicien professionnel pour jouer d'instruments comme les percussions, le surdo et le tambourin, il vous suffit d'essayer et d'apprécier. Ils devaient également inclure une "Aile de Baianas" et laisser de côté les instruments à vent. Au fil du temps, ces défilés sont devenus le cœur du carnaval carioca, célèbre dans le monde entier pour ses chants de samba à thème, ses costumes colorés et ses danseurs animés.
Aujourd'hui, ces défilés se déroulent sur quatre jours au Sambadrome Marquês de Sapucaí. Deux jours sont destinés aux écoles du Groupe Access, moins connues et disposant de moins de ressources, et les deux autres jours sont destinés aux écoles du Groupe Spécial, qui ont une histoire plus prestigieuse. Il y a même un défilé des champions samedi. Ces défilés sont massifs, les écoles des groupes spéciaux comptant environ 3 500 à 4 500 participants et 7 à 9 chars.
Les écoles sont jugées en fonction de divers facteurs, notamment :
1. Commission Vanguard : Un groupe de 10 à 15 personnes qui dirige l'école et accueille les jurés et le public.
2. Allégories et accessoires : La conception et l'exécution des chars fantaisie.
3. Evolution : la fluidité avec laquelle l'école se déplace dans le Sambadrome.
4. Harmonie : La coordination des rythmes du tambour avec le chant.
5. Costumes : La conception et la réalisation des tenues du défilé.
6. Thème : Dans quelle mesure le thème du défilé est-il véhiculé à travers la conception et l'exécution.
7. Samba thématique : La musique et les paroles qui racontent l'histoire du défilé.
8. Mestre-Sala et Porta Bandeira : Le couple de danseurs qui porte le drapeau et leurs costumes.
9. Section Batterie : Le groupe de batteurs qui gardent le rythme.
10. Autres éléments : y compris le chef d'orchestre, le tribunal des tambours, l'aile Passistas, l'aile Baianas, l'aile Old Guard, le chanteur principal, le concepteur du carnaval et les réalisateurs.
Les gagnants du groupe Access peuvent rejoindre le défilé du groupe spécial l'année suivante. Ce qui est unique à propos de ces défilés, c'est qu'ils ne sont pas organisés par des professionnels embauchés. Chaque détail est conçu par les membres des écoles de samba, qui consacrent toute l'année à créer l'un des spectacles les plus spectaculaires au monde. Leur implication va au-delà du défilé, puisqu'ils sont activement engagés dans leur communauté et travaillent sur des projets d'intégration sociale et culturelle.
Le tout premier défilé et compétition de l'école de samba a eu lieu en 1932 à Rio de Janeiro, sur la Praça Onze. Dix-neuf écoles y ont participé et la classique Escola Primeiro de Mangueira a volé la vedette et a remporté la première place pour le premier carnaval de l'histoire.
Ce qui rendait les défilés de l’école de samba spéciaux, c’était le fait qu’ils racontaient une histoire et étaient ouverts à tous. Vous n'avez pas besoin d'être un musicien professionnel pour jouer d'instruments comme les percussions, le surdo et le tambourin, il vous suffit d'essayer et d'apprécier. Ils devaient également inclure une "Aile de Baianas" et laisser de côté les instruments à vent. Au fil du temps, ces défilés sont devenus le cœur du carnaval carioca, célèbre dans le monde entier pour ses chants de samba à thème, ses costumes colorés et ses danseurs animés.
Aujourd'hui, ces défilés se déroulent sur quatre jours au Sambadrome Marquês de Sapucaí. Deux jours sont destinés aux écoles du Groupe Access, moins connues et disposant de moins de ressources, et les deux autres jours sont destinés aux écoles du Groupe Spécial, qui ont une histoire plus prestigieuse. Il y a même un défilé des champions samedi. Ces défilés sont massifs, les écoles des groupes spéciaux comptant environ 3 500 à 4 500 participants et 7 à 9 chars.
Les écoles sont jugées en fonction de divers facteurs, notamment :
1. Commission Vanguard : Un groupe de 10 à 15 personnes qui dirige l'école et accueille les jurés et le public.
2. Allégories et accessoires : La conception et l'exécution des chars fantaisie.
3. Evolution : la fluidité avec laquelle l'école se déplace dans le Sambadrome.
4. Harmonie : La coordination des rythmes du tambour avec le chant.
5. Costumes : La conception et la réalisation des tenues du défilé.
6. Thème : Dans quelle mesure le thème du défilé est-il véhiculé à travers la conception et l'exécution.
7. Samba thématique : La musique et les paroles qui racontent l'histoire du défilé.
8. Mestre-Sala et Porta Bandeira : Le couple de danseurs qui porte le drapeau et leurs costumes.
9. Section Batterie : Le groupe de batteurs qui gardent le rythme.
10. Autres éléments : y compris le chef d'orchestre, le tribunal des tambours, l'aile Passistas, l'aile Baianas, l'aile Old Guard, le chanteur principal, le concepteur du carnaval et les réalisateurs.
Les gagnants du groupe Access peuvent rejoindre le défilé du groupe spécial l'année suivante. Ce qui est unique à propos de ces défilés, c'est qu'ils ne sont pas organisés par des professionnels embauchés. Chaque détail est conçu par les membres des écoles de samba, qui consacrent toute l'année à créer l'un des spectacles les plus spectaculaires au monde. Leur implication va au-delà du défilé, puisqu'ils sont activement engagés dans leur communauté et travaillent sur des projets d'intégration sociale et culturelle.